不同學科眼中的“時尚”是不同的。從經濟學角度看，我認為，如果僅僅就物質產品的使用而言，時尚幾乎等同于浪費。當然，時尚能夠給人帶來精神上的歡愉，因此當人類進入非物質時代，時尚才具有更多的經濟和產業價值。
什么是設計？什么是文化？什么是藝術？時尚產業，從產業經濟角度可以簡單界定為以時尚為關聯點的產業集合，主要由追求時尚生活的消費者和提供時尚商品的經營者組成。具有時尚指向的創意通過設計等手段構成時尚產品，借助高新技術，經過手工以及機器生產加以規?；俳涍^現代服務業環節，制造、滿足和推動群體性的時尚行為，最終形成完整的時尚產業。所以，時尚產業是文化產業和創意產業（設計產業）走向商品化和社會化的進一步延伸。
我們往往不會滿足于自己只有一雙跑步鞋。如今的時尚消費者有著新特點，比如擁有自己的時尚觀念；對產品的多樣性需求持續增長；從“低價”關注轉向“性價比”關注；追求更快捷的購物體驗；全球化的購物趨勢。
我要求我的學生一周要去逛一次街，不一定是買東西，但要去看要去試。衣服或者說時尚的東西，你不去用或不去比較，你是不會懂什么樣的“性價比”是合適的。社群經濟就是說我們要通過精準定位的方法，給一群一群的消費者提供能滿足他們消費欲望的產品，這也是我們互聯網思維的一個非常重要的特點。
由時尚產業、時尚產品、時尚分配、時尚民眾、時尚社會組成的“時尚菱形”是我提倡的一個時尚的體系。其中時尚產品和藝術、設計結合非常緊密，更多地把藝術產品化，而技術對時尚產業來說非常重要；目前我們最重要的是要了解時尚民眾的消費觀，要知道他們心里想的、需求的，要讓我們的設計盡量影響消費者，盡量塑造他們正確的價值觀和消費觀。我們所說的時尚社會是當下社會所具有的各種各樣的時尚，而時尚分配是指時尚產品通過什么途徑來達到民眾手里，同時能夠有助于構建一個具有中國特色的積極向上的時尚觀念。時尚的分配不僅是商業體系從買到賣的過程，而是從設計到售后服務的整體通道，其中有一些過去不太注意但現在發揮著越來越大作用的部分，比如說這幾年有大量的博物館去辦和時尚相關的展覽，或者在大量收藏和時尚相關的物品，就是因為博物館除了承載和文化相關的作用，還要構建美學的參照系，要有新的使命即做當代時尚、當代藝術的看門人、守望者。
我們要時常關注身邊的人和事，尤其是和時尚相關的思想，來了解社會的改革變化，來了解時尚民眾在這樣的情境之下處于什么樣的心理狀態。
（2017年10月20日 《泉州晚報》17版 環灣生活周刊）
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